Họa sĩ nhà nghề trẻ nhất lịch sử nhân loại

Theo dõi Báo Gia Lai trên Google News

Bé Aelita Andre (11 tuổi) - họa sĩ thần đồng người Úc bán tranh thu về 50.000 USD. Em đã có các buổi triển lãm cá nhân tại các bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng trên khắp thế giới từ Anh đến Italia, Trung Quốc... Từ 2 tuổi, tranh của em đã được các nhà sưu tầm mua với giá cao nhất là 24.000 USD/bức.

“Tiểu Picasso” Aelita Andre
“Tiểu Picasso” Aelita Andre



“Tiểu Picasso”, "Thần đồng hội họa", “Họa sĩ vẽ tranh trừu tượng nhỏ tuổi nhất trên thế giới”, “Họa sĩ nhà nghề trẻ nhất lịch sử nhân loại”... là những mỹ từ mà giới mỹ thuật chuyên nghiệp dành để nhắc đến thiên tài 11 tuổi Aelita Andre.
 
Từ năm 2 tuổi, tranh của Aelita Andre được các nhà sưu tầm mua với giá cao nhất là 24.000 USD. Chỉ vài năm sau, con số đó tăng lên thành 50.000 USD. Trong vòng 9 năm từ khi bắt đầu theo đuổi con đường hội họa chuyên nghiệp, "tiểu Picasso" đã có riêng cho bản thân hàng loạt buổi triển lãm cá nhân tại các bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng trên khắp thế giới, từ New York (Mỹ), London (Anh), Italia đến Hồng Kông (Trung Quốc)... Triển lãm cá nhân của Aelita Andre mang tên “Âm nhạc của sự vô thường” cũng đã được tổ chức cuối tháng 9/2016 tại Bảo tàng của Viện Hàn lâm nghệ thuật Nga ở St. Petersburg (Nga).


 

 Nét tinh nghịch của Aelita Andre cùng tranh của mình
Nét tinh nghịch của Aelita Andre cùng tranh của mình



Aelita Andre sinh năm 2007 tại Melbourne (Úc) trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Em được bố là họa sĩ Michael Andre truyền cảm hứng và bắt đầu tập vẽ từ khi mới 9 tháng tuổi, thậm chí trước cả khi biết đi hay nói.
 
Năm 2 tuổi, lần đầu tiên tác phẩm của Aelita được trưng bày tại phòng tranh Brunswick Street (khu ngoại ô Fitzroy, thành phố Melbourne, bang Victoria, Úc) cùng với mẹ là nhiếp ảnh gia Nikka Kalashnikova. Đài truyền hình số 9 đã làm một phóng sự đặc biệt về họa sĩ nhỏ tuổi này và gọi em là "The Next Big Thing", tức một nhân vật tầm cỡ sắp xuất hiện. Kể từ đó, tên tuổi của Aelita nổi như cồn.
 
Cũng chỉ 2 năm sau, tháng 6-2011, "tiểu Picasso" đã có cho riêng mình triển lãm cá nhân với tên gọi “Sự kỳ diệu của sắc màu” tổ chức tại phòng tranh Agora Valley (khu Chelsea, quận Manhattan, New York, Mỹ). Trong vòng 7 ngày, tất cả 24 tác phẩm (có giá dao động từ 4.000 - 10.000 USD) đã được bán sạch.
 
Aelita hiện đã có khoảng 25 triển lãm quốc tế, đã bán các tác phẩm với giá 50.000 USD và hiện đang chuẩn bị cho các cuộc triển lãm ở Trung Quốc, Mỹ, Nhật Bản và Nga. Giới chuyên gia đánh giá rằng, với việc bán được tác phẩm nghệ thuật tự sáng tác từ khi còn rất nhỏ, Aelita Andre có thể được xem là họa sĩ nhà nghề trẻ tuổi nhất trong lịch sử nhân loại.
 
"Tiểu Picasso" tự nhận thích màu vàng, đồng thời mô tả phong cách hội họa của mình là "một vũ trụ ma thuật, trừu tượng" dưới góc nhìn riêng phá cách, không giống thế giới quan thông thường. Cô bé tìm thấy nguồn cảm hứng từ động vật, phim tài liệu và vũ trụ, sau đó thể hiện chúng trong "Thế giới kỳ diệu của Aelita", tên gọi dành cho xưởng vẽ cá nhân.
 

 

Tranh của Aelita Andre được đánh giá là sự phun trào dữ dội trí tưởng tượng của màu sắc
Tranh của Aelita Andre được đánh giá là sự phun trào dữ dội trí tưởng tượng của màu sắc



Các nhà mỹ thuật danh tiếng nhận định tranh của Aelita Andre được vẽ theo trường phái trừu tượng. Ngoài Picasso, em còn được so sánh với họa sĩ nổi tiếng người Mỹ Jackson Pollock và nghệ sĩ Anh Damien Hirst. Tất cả đều vẽ theo cảm hứng và sáng tạo tự nhiên, đầy sức sống, sặc sỡ sắc màu không bị ràng buộc bởi bất cứ một chuẩn mực hay quy ước hội họa nào. Những bức tranh của Aelita được sáng tạo bằng cách bắn sơn tung tóe. Nghệ thuật của cô bé được mô tả là “sự phun trào dữ dội trí tưởng tượng của màu sắc trong một ảo cảnh với các bông hoa bằng sơn cùng những con vật thú vị”.

Các nhà phê bình nghệ thuật thì cho rằng tác phẩm nghệ thuật của Aelita truyền tới một cảm giác phấn khích và hướng cho người xem tiếp cận vào trí sáng tạo của một đứa trẻ. Giáo sư Robert Nelson, nhà phê bình nghệ thuật danh tiếng nhận xét tranh của cô bé Aelita Andre "kỳ diệu, mang nhiều ý nghĩa văn hóa, thoát khỏi ra những áp bức, hạn chế của truyền thống phương Tây".

Nhu Thụy (ABC News, The Sydney Morning Herald, phunuvietnam)

Có thể bạn quan tâm

Ảnh minh họa. Nguồn: Internet

Thơ Nguyễn Ngọc Hưng: Đi cà kheo

(GLO)- Đi cà kheo không chỉ phổ biến ở vùng đồng bằng mà còn là một hoạt động văn hóa dân gian của đồng bào dân tộc thiểu số ở Tây Nguyên. Bằng những câu thơ chân thực và gần gũi, tác giả Nguyễn Ngọc Hưng đã tái hiện trò chơi này đầy sinh động gắn với cảm xúc hứng khởi từ người chơi.

Các nghệ nhân xã Glar (huyện Đak Đoa) chụp ảnh lưu niệm trước tác phẩm “Nét Tây Nguyên”. Ảnh: N.A.M

“Nét Tây Nguyên”

(GLO)- Tại Ngày hội Di sản văn hóa năm 2024 vừa diễn ra ở khu vực Bảo tàng tỉnh Gia Lai, tác phẩm “Nét Tây Nguyên” gồm 1 cụm 5 trụ gỗ của nhà điêu khắc Nguyễn Nam-Hội viên Hội Văn học Nghệ thuật tỉnh đã tạo nên điểm nhấn, một nét Tây Nguyên riêng có giữa lòng phố núi.

Thơ Hà Hoài Phương: Những ngôi sao xanh

Thơ Hà Hoài Phương: Những ngôi sao xanh

(GLO)- Hình ảnh "những ngôi sao xanh" trong thơ Hà Hoài Phương tượng trưng cho ánh sáng hy vọng không bao giờ tắt, dẫu rằng có bao nhiêu khó khăn, thử thách hay bóng tối bao phủ. Những ngôi sao ấy là niềm tin, sức mạnh tinh thần giúp con người vượt qua mọi gian truân cuộc sống...

Thơ Nguyễn Đình Phê: Gửi lại

Thơ Nguyễn Đình Phê: Gửi lại

(GLO)- Bài thơ "Gửi lại" của Nguyễn Đình Phê là một tác phẩm đầy hoài niệm, suy tư về thời gian, tình yêu và sự chia ly. Xoay quanh cảm giác tiếc nuối, luyến lưu một mối tình đã qua, những kỷ niệm khó quên, tác giả muốn gửi lại cho người yêu hay cho chính mình?

Tiến sĩ Lưu Hồng Sơn bên một bức tranh của họa sĩ Xu Man tại Bảo tàng tỉnh. Ảnh: P.D

Tranh Xu Man: Di sản tìm về

(GLO)- Từ chỗ chỉ sở hữu số lượng tác phẩm rất ít ỏi của họa sĩ Xu Man, hiện nay, Bảo tàng tỉnh Gia Lai đang có một bộ sưu tập dày dặn với tổng cộng 52 bức của người họa sĩ tài danh, nhiều nhất trong hệ thống bảo tàng cả nước.

Hình dung

Thơ Nguyễn Ngọc Hưng: Hình dung

(GLO)- Bài thơ "Hình dung" của Nguyễn Ngọc Hưng là một tác phẩm đẹp, đậm chất mộng mơ và lãng mạn. Nó thể hiện một tình yêu vĩnh cửu, dường như không thể chạm vào, nhưng vẫn mãnh liệt và đầy khắc khoải...

Ảnh minh họa. Nguồn : Internet

Niềm vui đọc sách

(GLO)- Từ lâu, đọc sách đã là một hoạt động được ưa thích của nhiều người, được khích lệ ở nhiều nơi vì những lợi ích mà nó mang lại. Tôi vẫn giữ thói quen đọc đều đặn mỗi ngày. Điều đó vừa cần thiết cho công việc, vừa là cách để tôi giải trí và tìm hiểu về thế giới xung quanh.