Những ngày này, từ trong nhà đến khoảng sân nhỏ của gia đình nghệ sĩ Hùng Hoa Lư như một “công trường” ngổn ngang khung tranh, màu vẽ, cho thấy sự say mê của người cầm cọ trước dự án nghệ thuật mới mẻ. Cứ 3-4 giờ sáng là ông trở dậy, đắm chìm vào không gian của sắc màu.
Từ một nghệ sĩ nhiếp ảnh từng đạt nhiều giải thưởng trong nước, quốc tế giờ chuyển sang cầm cọ, tranh của nghệ sĩ Hùng Hoa Lư mang đậm phong cách tả thực. Từng nét vẽ bật lên vẻ sống động, chân thực của đời sống mà nếu không chịu khó quan sát sẽ khó lòng thể hiện. Khi chúng tôi ghé thăm, ông đang chăm chút cho bức tranh về cảnh lao động ở chợ cá Quy Nhơn, với nhịp sống đầm ấm, gần gũi mà ông rất thích, thể hiện trong từng đường nét vẽ tràn đầy cảm hứng nghệ thuật.
“Tôi đã đi khắp trong Nam ngoài Bắc nên tư liệu về cuộc sống các vùng miền rất phong phú. Do đó, từ chủ đề rừng như lâu nay chuyển sang chủ đề biển, tôi không gặp khó khăn nào”, nghệ sĩ Hùng Hoa Lư chia sẻ.
Hiện tại, ông đã hoàn thành 5 bức tranh mang cảm hứng sâu sắc về vẻ đẹp xứ biển bằng nhiều chất liệu như sơn dầu, acrylic, tổng hợp; khổ tranh dao động từ 60 x 80 cm đến 100 x 150 cm. Từ đây, những hình tượng giản dị nhưng giàu nét đặc trưng như hoa muống biển, chợ cá… hay đậm đà bản sắc văn hóa như đền tháp Champa kỳ vĩ… đã hòa nhịp đầy phóng khoáng với mây trời, con người và thiên nhiên cao nguyên bất tận. Không dựa hẳn vào vốn sống đã có, một số tranh của Hùng Hoa Lư được thể hiện táo bạo với đường nét “phi hiện thực” để bày tỏ sự kết nối rừng - biển, có thể nhìn thấy điều này ở bức Sóng với những chiếc thuyền độc mộc vờn cùng sóng biển.
Nghệ sĩ Hùng Hoa Lư cho hay: Thuyền độc mộc là phương tiện di chuyển ở vùng sông nước Tây Nguyên. Tôi thả chúng xuống biển với niềm vui dâng trào những đợt sóng trắng xóa. “Biển Quy Nhơn chăng…” - Ông mỉm cười ý nhị, nếu bạn nhìn thấy Quy Nhơn thì đó là sóng Quy Nhơn.
Sức sáng tạo của nghệ sĩ Hùng Hoa Lư rất đáng nể bởi ông dấn thân tìm kiếm những điều mới mẻ khi đã bước sang tuổi 70. Trước đó, tháng 5.2025, ông đã ra mắt triển lãm tranh cá nhân đầu tiên mang chủ đề “Mắt núi” với 56 tác phẩm. Triển lãm là lời ngợi ca thiên nhiên rộng lớn và con người Tây Nguyên bình dị, hồn hậu… Một số tác phẩm của triển lãm này được lựa chọn để góp mặt vào bộ tranh “Rừng biển một nhà”, như một đối trọng với chủ đề biển.
Theo NSƯT Đặng Công Hưng, Phó Chủ tịch phụ trách Hội Văn học Nghệ thuật Gia Lai, từ nhiếp ảnh chuyển sang hội họa, nghệ sĩ Hùng Hoa Lư đang dần khẳng định mình qua thành công bước đầu. Với tinh thần lao động nghệ thuật miệt mài để cho ra đời bộ tranh “Rừng biển một nhà”, đã thể hiện cảm xúc của người nghệ sĩ trước vấn đề trọng đại của đất nước, đó là “sắp xếp lại giang sơn”.
“Chúng tôi rất quý sự tâm huyết, nghiêm túc trong sáng tạo của nghệ sĩ Hùng Hoa Lư dù tuổi đã cao. Bằng sự thăng hoa của xúc cảm nghệ thuật, anh đã góp phần gắn kết, tạo mối giao hòa giữa 2 miền, 2 vùng văn hóa để cùng song hành, thấu hiểu trên hành trình đi tới và phát triển”, NSƯT Đặng Công Hưng nhấn mạnh.
*
* *
Nghệ sĩ Hùng Hoa Lư cho biết, nhiều tác phẩm vẫn đang được tiếp tục hoàn thiện, cũng với tinh thần mô tả “cái bắt tay” trọng đại. Đó là hình dung về vườn tượng gỗ dân gian Tây Nguyên bên bờ biển; cồng chiêng “thoát ly” nhà rông và không gian lễ hội để diễn tấu nơi vùng cát trắng. Đó còn là cảnh mưu sinh trên thuyền thúng; cảnh đàn cá heo hiền hòa lặn ngụp… "Tôi hy vọng sẽ vận động được nguồn xã hội hóa để có thể sớm tổ chức triển lãm ngay tại phường Quy Nhơn vào đầu năm 2026. Như một âm vọng từ bao la đại ngàn đến mênh mông xứ biển!"-Nghệ sĩ Hùng Hoa Lư mong mỏi.
