Độc đáo âm nhạc từ gốm

Theo dõi Báo Gia Lai trên Google News

"GOm Show" là chương trình âm nhạc đầu tiên tại Việt Nam lấy chất liệu gốm làm trung tâm cả về nhạc cụ lẫn cảm hứng nghệ thuật.

Đây là dự án nghệ thuật kết hợp giữa âm nhạc bản địa và hệ thống nhạc cụ sáng tạo được chế tác từ gốm, đất nung, tre, nước... sẽ công diễn vào ngày 28 và 29-6 tại Nhà hát Lớn Hà Nội và ngày 19-7 tại Nhà hát TP HCM.

Âm thanh từ gốm

Dự án do nhóm nghệ sĩ "Đàn Đó" khởi xướng, lấy cảm hứng từ chất liệu văn hóa gốm Việt nhằm kiến tạo một không gian âm nhạc đậm bản sắc và đầy tinh thần đương đại.

Chương trình sử dụng các nhạc cụ đặc biệt được nhóm tác giả tự nghiên cứu và chế tác như: trống chum (sử dụng chum sành và săm xe tạo âm siêu trầm như một chiếc đàn bass khổng lồ); trống lãng (hình tựa bánh dày, âm trầm ấm như tiếng vọng từ lòng đất); chiêng sành và chuông sành (tạo âm bằng đất nung với cấu trúc âm sắc độc đáo, mỗi chiếc là một bản thể âm thanh riêng biệt); gốm xoay (cộng hưởng bằng xoay tay trên miệng gốm, tạo hiệu ứng ngân vang mềm mại); đàn niêu (âm thanh dịu dàng ngân lên từ niêu đất)...

Nhạc sĩ Võ Công Anh - Chi hội trưởng Chi hội Sáng tác, Hội Nhạc sĩ Việt Nam tại TP HCM - nhận định: Cái tên nhóm "Đàn Đó" là cả một câu chuyện mang đậm bản sắc Việt của những con người say mê và trân trọng giá trị truyền thống. Âm nhạc của "Đàn Đó" không chỉ đơn thuần là nghệ thuật biểu diễn, mà còn là hành trình cảm nhận, nơi văn hóa bản địa Việt Nam được tôn vinh và tái sinh trong hình hài của âm thanh.

Các nghệ sĩ sẽ góp mặt tại “GOm Show”. (Ảnh do nhân vật cung cấp)
Các nghệ sĩ sẽ góp mặt tại “GOm Show”. (Ảnh do nhân vật cung cấp)

Theo nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, "GOm Show" sẽ gồm các tiết mục với tên gọi như: "Quay về", "Thời đó", "Xuôi dòng", "Tìm Hani"… đưa người xem chu du qua những vùng văn hóa bản địa như Tây Bắc, Tây Nguyên, Nam Trung Bộ với tiếng nói riêng của các dân tộc M'nông, Ê Đê, Hà Nhì, Lô Lô…

Kết hợp cùng các nhạc cụ sáng tạo, âm thanh dân gian và hiện đại, "GOm Show" đưa khán giả bước vào một thế giới giàu cảm nhận - nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, trong không gian âm thanh - văn hóa đa sắc nhưng thống nhất hồn Việt. Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn cho rằng thị trường âm nhạc Việt Nam có rất nhiều nguyên liệu hấp dẫn với khán giả quốc tế, chất liệu âm nhạc dân gian đa dạng là điểm sáng của âm nhạc bản địa Việt Nam.

"Chúng tôi dùng âm nhạc để kể lại câu chuyện lịch sử của gốm cũng chính là câu chuyện của ký ức dân tộc bằng phương pháp ước lệ, cho phép người xem mở rộng khả năng cảm nhận và trí tưởng tượng. "GOm Show" được hình thành từ tinh thần, từ tình yêu đối với văn hóa bản địa của những người nghệ sĩ" - nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn chia sẻ.

Đưa âm nhạc Việt ra thế giới

Dự án "GOm Show" đánh dấu sự giao thoa giữa hai thế hệ nghệ sĩ - người đi trước và thế hệ trẻ, cùng nhau kiến tạo một không gian âm nhạc đa sắc như: Dương Mến, Lê Duy, Nguyễn Trà Hương, Nguyễn Trà Giang, Đàm Văn Huy, Quốc Thịnh, Quỳnh Mai…

"GOm Show" là hành trình đi tìm đủ 10 thành viên để tạo nên một chương trình hoàn chỉnh. Trong quá trình làm việc, mỗi nhạc cụ mới đều được nhóm nghệ sĩ tìm tòi cách sử dụng. 10 nghệ sĩ đến từ khắp các vùng miền trên cả nước" - nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn cho biết.

Nghệ sĩ trẻ Dương Mến cho hay chị rất hào hứng bởi nếu trước đây chỉ cần chơi theo bản nhạc đã soạn sẵn và cần bảo đảm sự chính xác trong tất cả các lần chơi, thì ở "GOm Show" chị cần phải lắng nghe những người bạn diễn của mình, tất cả phải lắng nghe nhau và nương vào nhau để sáng tạo liên tục, sáng tạo trong cả quá trình sáng tác và tập luyện.

"Là một trong những nghệ sĩ trẻ của "GOm Show", tôi tự hào khi việc mình làm đang góp phần khơi lên những giá trị bản địa, mang đến cách tiếp cận mới cho khán giả" - nghệ sĩ Dương Mến trải lòng.

Khát vọng của nhóm "Đàn Đó" là đưa âm nhạc bản địa của Việt Nam ra thế giới. Các nghệ sĩ kỳ vọng những giai điệu mộc mạc, giàu chiều sâu ấy có thể chạm đến trái tim nhân loại như một tiếng nói chân thành và độc đáo của Việt Nam trên bản đồ văn hóa toàn cầu.

"Chúng tôi sẽ xây dựng một hệ sinh thái âm nhạc bản địa - kiến tạo không gian trải nghiệm âm thanh gắn liền với văn hóa bản địa nhưng có sức hút và tầm vóc quốc tế. Dần đưa các sản phẩm và chương trình nghệ thuật ra thị trường toàn cầu, xuất khẩu văn hóa bản địa…" - ông Tuấn Anh, đại diện nhóm "Đàn Đó", thông tin.

"Đàn Đó" là một nhóm nghệ sĩ độc lập được thành lập tại Hà Nội vào năm 2011, gồm 4 thành viên: Đinh Anh Tuấn, Nguyễn Đức Minh, Nguyễn Quang Sự và Trần Kim Ngọc. Các thành viên gặp nhau trong quá trình tham gia dự án nghệ thuật "Xiếc làng tôi" - một chương trình xiếc kết hợp nghệ thuật truyền thống Việt Nam từng lưu diễn khắp châu Âu trong giai đoạn 2009 - 2012. Chính mối duyên nghệ thuật ấy đã trở thành nền tảng để hình thành nên nhóm "Đàn Đó".

Một trong những thành tựu độc đáo của nhóm là việc sáng tạo nên bộ nhạc cụ "Đàn Đó" - tập hợp các nhạc cụ chế tác từ chất liệu dân dã như tre, đất, nước. Với bộ nhạc cụ đặc trưng này, "Đàn Đó" đã tham gia nhiều dự án nghệ thuật tiêu biểu như: SEA Sound - Dàn nhạc bản địa Đông Nam Á, các buổi trình diễn như "Chém gió Concert", "Lời của Tre", "Xuyên Không"... được đông đảo khán giả đón nhận.

Theo KIM NGÂN (NLĐO)

Có thể bạn quan tâm

Hòa tiếng cồng chiêng vang vọng đại ngàn

Hòa tiếng cồng chiêng vang vọng đại ngàn

(GLO)- Cồng chiêng của người Jrai và người Bahnar cùng sinh sống trên mảnh đất Gia Lai đã hòa quyện trong mạch nguồn chung của bản sắc-niềm tự hào văn hóa truyền thống. Tiếng cồng chiêng nối liền con người với đất trời, gắn kết bền chặt cộng đồng nơi rừng núi.

Đồng đội

Đồng đội

(GLO)- Cả nhà không yên tâm khi bố quyết định theo đoàn Cựu chiến binh về Quảng Trị thăm lại chiến trường xưa. Bố vừa trải qua một đợt điều trị dài vì thoái hóa khớp, đầu gối đau nhức, đi lại rất khó khăn.

Lan tỏa văn hóa đọc

Lan tỏa văn hóa đọc đến buôn làng vùng sâu

(GLO)- Cuộc thi “Giới thiệu sách trực tuyến” năm 2025 do Sở Văn hóa-Thể thao và Du lịch tỉnh Gia Lai tổ chức thu hút nhiều cá nhân là người đồng bào dân tộc thiểu số tham gia. Bằng tình yêu với sách, họ đã góp phần lan tỏa văn hóa đọc đến buôn làng vùng sâu.

Chạm vào thế giới trẻ thơ...

Chạm vào thế giới trẻ thơ...

(GLO)- Từ ống kính nhiếp ảnh, nét cọ hội họa, câu chữ văn chương đến giai điệu âm nhạc, nhiều nghệ sĩ ở Gia Lai đang lặng lẽ gìn giữ, khơi gợi, ươm hạt giống tâm hồn cho thế giới tuổi thơ; đồng thời, gửi gắm thông điệp về sự kết nối, về trách nhiệm của người lớn trước “tuổi thơ đang mất dần”.

Giải Booker 2025: Danh sách đề cử đa dạng nhất trong lịch sử 56 năm

Giải Booker 2025: Danh sách đề cử đa dạng nhất trong lịch sử 56 năm

(GLO)-Danh sách đề cử của Giải Booker 2025 danh giá mới được công bố, trong đó có 13 tác phẩm của các tác giả đến từ nhiều quốc gia khác nhau, cũng như sự cân bằng về tỷ lệ nam - nữ và sự đan xen giữa tên tuổi cũ và mới. Điều này cho thấy sự đa dạng nhất trong lịch sử 56 năm của giải thưởng này.

Triển vọng “Cây cọ nhí” Nguyễn Trịnh Gia Thy

Triển vọng “Cây cọ nhí” Nguyễn Trịnh Gia Thy

(GLO)- 11 tuổi, Nguyễn Trịnh Gia Thy (học sinh lớp 5.9, Trường Tiểu học Nguyễn Văn Trỗi, phường Pleiku) được nhiều người ưu ái gọi là “cây cọ nhí”. Những bức tranh của Thy không chỉ khéo léo về đường nét, bố cục, màu sắc mà còn chứa đựng những thông điệp ý nghĩa về cuộc sống.

Vũ Văn Tam Lang & 50 cây violon đặc chế

Vũ Văn Tam Lang và 50 cây violon đặc chế

(GLO)- Cách đây vài năm, khi ngắm 22 cây đàn violon do ông Vũ Văn Tam Lang (phường An Phú, tỉnh Gia Lai) chế tác bằng tất cả tâm huyết được giới chuyên môn đánh giá cao, tôi thầm nghĩ, ông đã có thể tự hài lòng với những gì mình có.

Mở lối vào thế giới sắc màu

Mở lối vào thế giới sắc màu

(GLO)- Từ nét màu nước chấm phá, mực tàu loang trên giấy dó, đến những dòng thư pháp bay bổng hay gam màu rực rỡ của tranh sáp màu, acrylic - tất cả hòa quyện tại những lớp học vẽ. Mùa hè, những lớp học nhỏ ấy lặng lẽ góp phần vun đắp tâm hồn nghệ thuật cho nhiều bạn trẻ.

Hòa điệu cùng tình yêu nghệ thuật múa

Cặp đôi nghệ sĩ Nguyễn Cơ-Hồng Mai: Hòa điệu cùng tình yêu nghệ thuật múa

(GLO)- Cùng sinh năm rồng (1988) và lớn lên với tình yêu dành cho từng nhịp vũ đạo, Nguyễn Văn Cơ và Trần Thị Hồng Mai-hai nghệ sĩ trưởng thành từ Nhà hát Ca múa nhạc tổng hợp Đam San trở thành cặp đôi hiếm hoi của làng múa ở cao nguyên Pleiku, luôn song hành cả trên sân khấu và trong đời sống.

null