Độc đáo âm nhạc từ gốm

Theo dõi Báo Gia Lai trên Google News

"GOm Show" là chương trình âm nhạc đầu tiên tại Việt Nam lấy chất liệu gốm làm trung tâm cả về nhạc cụ lẫn cảm hứng nghệ thuật.

Đây là dự án nghệ thuật kết hợp giữa âm nhạc bản địa và hệ thống nhạc cụ sáng tạo được chế tác từ gốm, đất nung, tre, nước... sẽ công diễn vào ngày 28 và 29-6 tại Nhà hát Lớn Hà Nội và ngày 19-7 tại Nhà hát TP HCM.

Âm thanh từ gốm

Dự án do nhóm nghệ sĩ "Đàn Đó" khởi xướng, lấy cảm hứng từ chất liệu văn hóa gốm Việt nhằm kiến tạo một không gian âm nhạc đậm bản sắc và đầy tinh thần đương đại.

Chương trình sử dụng các nhạc cụ đặc biệt được nhóm tác giả tự nghiên cứu và chế tác như: trống chum (sử dụng chum sành và săm xe tạo âm siêu trầm như một chiếc đàn bass khổng lồ); trống lãng (hình tựa bánh dày, âm trầm ấm như tiếng vọng từ lòng đất); chiêng sành và chuông sành (tạo âm bằng đất nung với cấu trúc âm sắc độc đáo, mỗi chiếc là một bản thể âm thanh riêng biệt); gốm xoay (cộng hưởng bằng xoay tay trên miệng gốm, tạo hiệu ứng ngân vang mềm mại); đàn niêu (âm thanh dịu dàng ngân lên từ niêu đất)...

Nhạc sĩ Võ Công Anh - Chi hội trưởng Chi hội Sáng tác, Hội Nhạc sĩ Việt Nam tại TP HCM - nhận định: Cái tên nhóm "Đàn Đó" là cả một câu chuyện mang đậm bản sắc Việt của những con người say mê và trân trọng giá trị truyền thống. Âm nhạc của "Đàn Đó" không chỉ đơn thuần là nghệ thuật biểu diễn, mà còn là hành trình cảm nhận, nơi văn hóa bản địa Việt Nam được tôn vinh và tái sinh trong hình hài của âm thanh.

Các nghệ sĩ sẽ góp mặt tại “GOm Show”. (Ảnh do nhân vật cung cấp)
Các nghệ sĩ sẽ góp mặt tại “GOm Show”. (Ảnh do nhân vật cung cấp)

Theo nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, "GOm Show" sẽ gồm các tiết mục với tên gọi như: "Quay về", "Thời đó", "Xuôi dòng", "Tìm Hani"… đưa người xem chu du qua những vùng văn hóa bản địa như Tây Bắc, Tây Nguyên, Nam Trung Bộ với tiếng nói riêng của các dân tộc M'nông, Ê Đê, Hà Nhì, Lô Lô…

Kết hợp cùng các nhạc cụ sáng tạo, âm thanh dân gian và hiện đại, "GOm Show" đưa khán giả bước vào một thế giới giàu cảm nhận - nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, trong không gian âm thanh - văn hóa đa sắc nhưng thống nhất hồn Việt. Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn cho rằng thị trường âm nhạc Việt Nam có rất nhiều nguyên liệu hấp dẫn với khán giả quốc tế, chất liệu âm nhạc dân gian đa dạng là điểm sáng của âm nhạc bản địa Việt Nam.

"Chúng tôi dùng âm nhạc để kể lại câu chuyện lịch sử của gốm cũng chính là câu chuyện của ký ức dân tộc bằng phương pháp ước lệ, cho phép người xem mở rộng khả năng cảm nhận và trí tưởng tượng. "GOm Show" được hình thành từ tinh thần, từ tình yêu đối với văn hóa bản địa của những người nghệ sĩ" - nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn chia sẻ.

Đưa âm nhạc Việt ra thế giới

Dự án "GOm Show" đánh dấu sự giao thoa giữa hai thế hệ nghệ sĩ - người đi trước và thế hệ trẻ, cùng nhau kiến tạo một không gian âm nhạc đa sắc như: Dương Mến, Lê Duy, Nguyễn Trà Hương, Nguyễn Trà Giang, Đàm Văn Huy, Quốc Thịnh, Quỳnh Mai…

"GOm Show" là hành trình đi tìm đủ 10 thành viên để tạo nên một chương trình hoàn chỉnh. Trong quá trình làm việc, mỗi nhạc cụ mới đều được nhóm nghệ sĩ tìm tòi cách sử dụng. 10 nghệ sĩ đến từ khắp các vùng miền trên cả nước" - nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn cho biết.

Nghệ sĩ trẻ Dương Mến cho hay chị rất hào hứng bởi nếu trước đây chỉ cần chơi theo bản nhạc đã soạn sẵn và cần bảo đảm sự chính xác trong tất cả các lần chơi, thì ở "GOm Show" chị cần phải lắng nghe những người bạn diễn của mình, tất cả phải lắng nghe nhau và nương vào nhau để sáng tạo liên tục, sáng tạo trong cả quá trình sáng tác và tập luyện.

"Là một trong những nghệ sĩ trẻ của "GOm Show", tôi tự hào khi việc mình làm đang góp phần khơi lên những giá trị bản địa, mang đến cách tiếp cận mới cho khán giả" - nghệ sĩ Dương Mến trải lòng.

Khát vọng của nhóm "Đàn Đó" là đưa âm nhạc bản địa của Việt Nam ra thế giới. Các nghệ sĩ kỳ vọng những giai điệu mộc mạc, giàu chiều sâu ấy có thể chạm đến trái tim nhân loại như một tiếng nói chân thành và độc đáo của Việt Nam trên bản đồ văn hóa toàn cầu.

"Chúng tôi sẽ xây dựng một hệ sinh thái âm nhạc bản địa - kiến tạo không gian trải nghiệm âm thanh gắn liền với văn hóa bản địa nhưng có sức hút và tầm vóc quốc tế. Dần đưa các sản phẩm và chương trình nghệ thuật ra thị trường toàn cầu, xuất khẩu văn hóa bản địa…" - ông Tuấn Anh, đại diện nhóm "Đàn Đó", thông tin.

"Đàn Đó" là một nhóm nghệ sĩ độc lập được thành lập tại Hà Nội vào năm 2011, gồm 4 thành viên: Đinh Anh Tuấn, Nguyễn Đức Minh, Nguyễn Quang Sự và Trần Kim Ngọc. Các thành viên gặp nhau trong quá trình tham gia dự án nghệ thuật "Xiếc làng tôi" - một chương trình xiếc kết hợp nghệ thuật truyền thống Việt Nam từng lưu diễn khắp châu Âu trong giai đoạn 2009 - 2012. Chính mối duyên nghệ thuật ấy đã trở thành nền tảng để hình thành nên nhóm "Đàn Đó".

Một trong những thành tựu độc đáo của nhóm là việc sáng tạo nên bộ nhạc cụ "Đàn Đó" - tập hợp các nhạc cụ chế tác từ chất liệu dân dã như tre, đất, nước. Với bộ nhạc cụ đặc trưng này, "Đàn Đó" đã tham gia nhiều dự án nghệ thuật tiêu biểu như: SEA Sound - Dàn nhạc bản địa Đông Nam Á, các buổi trình diễn như "Chém gió Concert", "Lời của Tre", "Xuyên Không"... được đông đảo khán giả đón nhận.

Theo KIM NGÂN (NLĐO)

Có thể bạn quan tâm

Nhà thơ Đào Đức Tuấn (thứ 2 từ phải sang) khẳng định người nghệ sĩ cần hun đúc tinh thần lao động sáng tạo phù hợp với thời kỳ mới. Ảnh: Lam Nguyên

“Trái ngọt” từ một trại sáng tác

(GLO)- Sau 1 tuần tổ chức đi thực tế và dành thời gian cho trại viên tự do sáng tạo, Trại sáng tác Văn học nghệ thuật (VHNT) năm 2025 tại cao nguyên Gia Lai bế mạc ngày 3-11. Từ đây, nhiều cảm xúc đẹp đẽ được chắt lọc và gửi trao qua từng tác phẩm.

Âm thanh đàn T’rưng gắn bó với tuổi thơ của em H’Thương. Ảnh: Ngọc Duy

Khi tiếng đàn nuôi dưỡng tâm hồn trẻ thơ

(GLO)- Hiện có một số nơi tại phố núi Gia Lai dạy đàn tranh, đàn t’rưng, piano, guitar… thu hút nhiều học sinh các cấp. Mỗi buổi học không chỉ giúp các em rèn luyện tính kiên trì, khơi dậy năng khiếu, mà còn vun đắp tình yêu âm nhạc, sự trong trẻo của tâm hồn.

“Giữ lửa” nghề thủ công truyền thống ở vùng cao

“Giữ lửa” nghề thủ công truyền thống ở vùng cao

(GLO)- Giữa nhịp sống hiện đại, khi những sản phẩm công nghiệp ngày càng phổ biến, ở các xã vùng cao trong tỉnh vẫn có những nghệ nhân miệt mài gìn giữ nghề thủ công truyền thống của dân tộc mình. Họ không chỉ làm ra sản phẩm để mưu sinh, mà còn giữ lửa cho những giá trị văn hóa truyền đời.

Tác phẩm Đại hội quân nhân Sư đoàn 5 của họa sĩ Huỳnh Phương Đông sáng tác năm 1965.

Văn học và số phận con người

(GLO)- Kỷ nguyên mới mà Ðảng ta đang dồn sức dẫn dắt toàn dân tộc vươn tới, hiểu một cách nôm na là kỷ nguyên mà toàn dân tộc ai cũng hạnh phúc. Hay như lời Bác Hồ giản dị-“…dân ta được hoàn toàn tự do, đồng bào ai cũng có cơm ăn áo mặc, ai cũng được học hành”. 

Niềm vui của nghệ nhân Thui và cô gái trẻ Hyăo khi được tham gia biểu diễn ở thủ đô, đồng thời giao lưu với các dân tộc anh em. Ảnh: Lam Nguyên

“Hoa của núi” tỏa sắc tại Hà Nội

(GLO)- Như những bông hoa rừng mộc mạc mà đậm hương sắc, 25 nghệ nhân Bahnar làng Kon Măh (xã Ia Khươl, tỉnh Gia Lai) góp mặt tại chuỗi hoạt động tháng 10 với chủ đề “Em là hoa của núi” diễn ra tại Làng Văn hóa-Du lịch các dân tộc Việt Nam, nơi hội tụ vẻ đẹp và tình đoàn kết các dân tộc anh em.

Chương trình nghệ thuật đặc biệt “Sắt son niềm tin theo Đảng” sẽ diễn ra vào tối 4-10

Chương trình nghệ thuật đặc biệt “Sắt son niềm tin theo Đảng” sẽ diễn ra vào tối 4-10

(GLO)- Chào mừng thành công của Đại hội đại biểu Đảng bộ tỉnh lần thứ I, nhiệm kỳ 2025-2030, tối ngày 4-10, tỉnh Gia Lai tổ chức chương trình nghệ thuật đặc biệt với chủ đề “Sắt son niềm tin theo Đảng” tại Quảng trường Nguyễn Tất Thành (phường Quy Nhơn).

“Ung dung thanh thản giữa mây trời”

“Ung dung thanh thản giữa mây trời”

(GLO)- Tôi mượn câu thơ “Ung dung thanh thản giữa mây trời” trong bài mở đầu tập “Vân không” để giới thiệu tập thơ mới của Ngô Thanh Vân. “Vân không” ghi dấu sự trở lại của nữ thi sĩ sau 8 năm chị không xuất bản cuốn sách nào về thơ.

null